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GUARDANDO AL FUTURO

Care amiche e cari amici della Galleria Milano, Buon inizio a voi tutte e tutti!

Ben sapete che per noi il 2022 è stato un anno provante. Abbiamo deciso tuttavia di guardare al futuro con ottimismo e di continuare a lavorare con dedizione ed entusiasmo, come abbiamo sempre fatto.

Iniziamo quindi con le belle news.

Siamo stati nominati come MIGLIORE GALLERIA del 2022 su Exibart e su Elle Decor.
Grazie di cuore per questo riconoscimento alle riviste e in particolare a Rossella Farinotti. Siamo grati e orgogliosi!

Nel 2022 abbiamo realizzato diverse mostre importanti.

Si è chiusa l’antologica di Betty Danon, frutto di un approfondito lavoro di ricerca e ricostruzione storica, accompagnata da un ricco public program.

Abbiamo inaugurato la personale di Cesare Viel che ha avuto grande successo di pubblico.
Inoltre, abbiamo dedicato un’esposizione ai lavori degli anni Sessanta e Settanta di Shusaku Arakawa, uno dei maestri del Concettuale più rilevanti a livello internazionale.

Il catalogo di Betty Danon e il catalog0 di Shusaku Arakawa, editi in partnership con Kunstverein Milano, presentano entrambi testi storico-critici che restituiscono le ricerche svolte e il processo di costruzione delle mostre.

Infine, la collettiva Here Between Not-Yet and No-More ha visto la partecipazione di circa quaranta artisti che hanno realizzato lavori prevalentemente site-specific per salutare gli spazi della galleria e confrontarsi con la sua architettura.

Ringraziamo tutti gli artisti, oltre a Maria Chiara e tutto il team di Maria Chiara Salvanelli Press Office & Communication per l’ottima collaborazione di questi ultimi anni.
A questo link, potete consultare la rassegna stampa di Here Between Not-Yet and No-More.

Guardiamo dunque al futuro: abbiamo infatti lasciato definitivamente, ormai da qualche mese, la nostra sede in via Turati/via Manin, ma stiamo preparando un nuovo spazio a Milano Sud, in una zona in vivace e crescente fermento per quanto riguarda l’arte contemporanea e la produzione creativa. Lo sforzo è non indifferente, ma siamo determinati a essere ancora di più un punto di riferimento per la ricerca artistica e culturale.

Continuate a seguirci perché, appena possibile, vi aggiorneremo!

Infine, una segnalazione. Giovedì 26 gennaio, alle ore 19.00, si terrà Il piede, scultura teatrale di Dario Bellini a cura di Marco Senaldi, presso lo Spazio Maria Calderara in via Lazzaretto 15 a Milano. Si tratta dell’ultimo capitolo di un progetto in più fasi messe in scena, in passato, anche alla Galleria Milano.

Ci vediamo presto e grazie per la vostra vicinanza e affetto che abbiamo sentito in questi mesi!

Toni Merola ci manca molto ma è, in tanti modi, sempre accanto a noi.

Dopo quasi cinquant’anni …

Care amiche e amici della Galleria Milano,

Dopo quasi cinquant’anni nella sede di via Turati/via Manin, siamo costretti a chiudere i battenti e a lasciare i suoi spazi.

Riapriremo presto, ma abbiate un po’ di pazienza. La prematura scomparsa del nostro amato collega, amico e fratello Toni Merola ci ha profondamente provati e abbiamo bisogno di un po’ di tempo per riprenderci.

Continuiamo però a lavorare e lo sguardo resta proiettato al futuro. Nel 2023 inaugureremo una nuova sede che vi sveleremo non appena possibile.

Gli uffici, seppur non aperti al pubblico, sono attivi. Proseguiamo con la nostra attività di ricerca, archiviazione e organizzazione anche in questa fase di transizione.

Per qualsiasi informazione o esigenza contattateci all’indirizzo info@galleriamilano.com (opzione consigliabile) o al numero 02.29000352.

A presto!

Nicola, Baldo e Bianca
Galleria Milano

After almost fifty years …

Dear friends,

After almost fifty years at the Via Turati/via Manin building, we have to close its doors and change the exhibition site.

We will be reopening soon, but please have a little patience. The untimely death of our beloved colleague, friend and brother Toni Merola has shocked us deeply and we need some time to recover.

However, we are working for you and our gaze remains on the future. In 2023 we will inaugurate a new venue, which we will unveil to you as soon as possible.

The offices, although not open to the public, are already active. We continue with our research, archiving and organizing activities even in this transitional phase.

For any information or needs please contact us at info@galleriamilano.com (recommended option) or 02.29000352.

See you soon!

Nicola, Baldo and Bianca
Galleria Milano

Sospensione mostra: HERE BETWEEN NOT YET AND NO MORE dal 4 al 13 giugno

La mostra Here Between Not Yet and No More chiude momentaneamente per il Salone del Mobile dal 4 giugno al 13 giugno.

Ci rivediamo dal 14 giugno per la prosecuzione della mostra e del nostro Public Program:

• 14 giugno: performance di Warburghiana (Aurelio Andrighetto, Gianluca Codeghini, Dario Bellini, Elio Grazioli).
• 21, 22 e il 26 giugno: performance Simon Magus di Marianne Heier, a cura di Alessandra Pioselli

ALBERTO SAIBENE PRESENTA ALLA GALLERIA MILANO IL SUO ULTIMO LIBRO

Martedì 30 novembre, alle ore 18.00, Alberto Saibene presenta alla Galleria Milano il suo ultimo libro Milano fine Novecento. Storie, luoghi e personaggi di una città che non c’è più, con fotografie di Carla Cerati, recentemente pubblicato da Edizioni Casagrande. L’autore sarà in conversazione con Alessandro Beretta.

Prenotazione obbligatoria fino ad esaurimento posti: info@galleriamilano.com

Il libro

Milano che risorge dalle macerie della guerra diviene presto il luogo a cui il resto del Paese guarda per diventare laico e moderno. Una città illuminata dai neon dove si incontrano e si mescolano registi, editori, scrittori, architetti, grafici e designer, imprenditori, discografici, fumettisti, comici e cantanti. Li accomuna la volontà di credere nel nuovo, di inventare nuove professioni: insomma di fare le cose per la prima volta, e spesso di farle insieme.

Alberto Saibene racconta la sua città attraverso gli incontri e i ricordi famigliari, osservandola nello specchio del cinema, facendo tappa alla Rinascente (vera scatola magica, non solo agli occhi di un bambino), rileggendo riviste “epocali” come «Linus», ma soprattutto rievocando i personaggi che ne hanno segnato la vita culturale e politica: da Giorgio Strehler a Giovanni Pirelli, da Camilla Cederna a Rosellina Archinto, da Bruno Munari a Umberto Eco, sono davvero tanti gli uomini e le donne che popolano le pagine di questo libro. Ripercorrere i momenti salienti del loro lavoro  ̶̶̶  caratterizzato a tratti da un’allegria e una fiducia nel futuro che oggi sembra appartenere a un altro mondo  ̶  significa comprendere le trasformazioni dell’intera società italiana ed europea.

Con una scrittura sempre immersa nella realtà dei fatti, ma non priva di affettuosa partecipazione e humour, Saibene intreccia i fili di tante storie e compone l’affresco di una città che non c’è più, ma di cui, dopo aver letto questo libro, sapremo riconoscere con maggiore consapevolezza l’eredità e l’influenza sul presente.

A fare da controcanto alle parole di Saibene, un prezioso portfolio con le fotografie di Carla Cerati, insieme protagonista e testimone di quegli anni.

L’autore

Alberto Saibene (1965), saggista e storico della cultura, lavora tra editoria, cinema e organizzazione culturale.

È autore di L’Italia di Adriano Olivetti (Edizioni di Comunità, 2017) e Il paese più bello del mondo. Il FAI e la sfida per un’Italia migliore (UTET, 2019). È regista del film La ragazza Carla (2015), tratto dall’omonimo poema di Elio Pagliarani, e ha scritto, insieme a Egidia Bruno, il monologo teatrale Rosella (2021). Per Casagrande ha curato Che razza di ebreo sono io di Bruno Segre (2016).

LUIGI SPAGNOL | THE LAST PAINTINGS 2018-2020

Gli ultimi dipinti di Luigi Spagnol saranno visibili alla Galleria Milano dal 10 al 19 giugno 2018 grazie a una collaborazione tra il Gruppo Mauri Spagnol e Galleria Milano.
Luigi Spagnol. The Last Paintings 2018-2020 è una mostra a cura di Demetrio Paparoni.

Dal 25 giugno 2021 torna Hyphae. Dove le cose cadono e non ritornano più a se stesse, mostra personale di Riccardo Arena a cura di Katia Anguelova e nata dagli stessi viaggi tra Iran, Armenia ed Etiopia che hanno portato l’artista alla pubblicazione del poema metafisico
LuDD! Topografia della luce.

RICCARDO ARENA | HYPHAE. DOVE LE COSE CADONO E NON RITORNANO PIÙ A SE STESSE

La mostra sarà temporaneamente sospesa dall’8 al 24 giugno 2021, riaprirà il 25 giugno.

A cura di: Katia Anguelova
Periodo espositivo: dal 22 aprile al 24 luglio 2021
Orari della galleria: da martedì a sabato, dalle ore 10.00 alle 13.30 e dalle 15.00 alle 19.00

La Galleria Milano è lieta di annunciare Hyphae – Dove le cose cadono e non ritornano più a se stesse, mostra personale di Riccardo Arena concepita come un’articolata installazione che si sviluppa nelle due sale della galleria e orchestra collage, fotografie, disegni, sculture e materiali d’archivio.

La mostra è accompagnata da un Public Program che è parte integrante dell’opera. Sono previsti un panel di conferenze sulle tematiche che hanno nutrito l’immaginario di Hyphae a cui parteciperanno il professore di Indologia, Sanscrito e Tibetologia Giuliano Boccali e il restauratore di tappeti e arazzi, studioso di simbologia e di religioni Maurizio Barracano, una performance musicale di Fakhraddin Gafarov e Lorenzo Pierobon, un workshop e una serie di visite guidate.

Riccardo Arena (Milano, 1979) sviluppa la sua pratica artistica nella creazione di riflessioni visive e processi narrativi articolati, da cui originano installazioni, film, disegni, stampe, libri, storie, seminari e workshop concepiti come dispositivi di conoscenza immaginativa.

ENZO MARI | FALCE E MARTELLO
in mostra fino al 31 marzo 2021

Enzo Mari, Allegoria Studio per “L’anniversario”, struttura in legno, 1954-1972, 208x168x55 cm., particolare.
Foto per gentile concessione di Roberto Marossi

La mostra di Enzo Mari Falce e Martello. Tre dei modi con cui un artista può contribuire alla lotta di classe resta visibile alla Galleria Milano fino a fine marzo. L’allestimento è lo stesso della mostra del 1973 con cui Carla Pellegrini inaugurava la sede di Via Turati/Via Manin dove la galleria si trova ancora adesso.
Realizzata con il prezioso aiuto dell’Archivio Enzo Mari, la mostra è accompagnata da un volume a cura di Nicola Pellegrini, con testi di Bianca Trevisan e Riccardo Venturi, edito da Humboldt books, che riproduce in anastatica il catalogo del 1973 oltre a una ricca selezione di materiali d’archivio che restituiscono la temperatura dell’epoca: fotografie, progetti, rassegna stampa ed ephemera. Il saggio di Bianca Trevisan ricostruisce filologicamente il processo alla base di questo progetto di Enzo Mari e riporta alla luce aspetti ancora poco studiati del suo lavoro, mentre Riccardo Venturi intreccia una narrazione sfaccettata ricca di citazioni eterogenee.

RIAPERTURA 19 MAGGIO

Era il 10 marzo quando, in fretta e furia, abbiamo deciso di chiudere la galleria a causa dell’emergenza Covid-19.

Di lì a poco ci sarebbe stato il lockdown e tutto quello che sappiamo. Sono stati comunque mesi intensi, in cui abbiamo continuato a lavorare da casa e abbiamo lanciato, in partnership con Maria Chiara Salvanelli Press Office & Communication, il nuovo progetto autoprogettazione, che sta avendo ottimi riscontri, creando una relazione davvero corale tra curatori, artisti coinvolti e pubblico a casa.

Ora siamo pronti a riaprire, in via sperimentale, martedì 19 maggio. La Galleria sarà aperta mezza giornata da martedì a sabato, dalle 10.00 alle 13.30, nel rispetto delle normative vigenti. Vista la situazione straordinaria, consigliamo di fissare un appuntamento prima scrivendoci a info@galleriamilano.com o telefonando al numero +39 0229000352

Vi aspettiamo e ricordate: #laculturanonsiferma, mai, nonostante tutto.

REOPENING ON MAY 19TH

It was March 10^th when, in a hurry, we decided to close the Gallery due to the Covid-19 emergency. Soon there would be the lockdown, and all we know, first in Milan, in Italy, and then all over the world.

However, these were intense months in which we continued to work from home and we launched, in partnership with Maria Chiara Salvanelli Press Office & Communication, the new project autoprogettazione, which is having excellent results, creating a truly choral relationship between curators, artists involved and audience at home.

We are now ready to experimentally reopen on Tuesday 19 May. The Gallery will be open half day from Tuesday to Saturday, from 10.00 to 13.30, in compliance with current regulations. Due to the extraordinary situation, we recommend asking an appointment before writing to info@galleriamilano.com or by calling +39 0229000352

We are waiting for you and remember: #culturedoesntstop, never, despite everything.

EMERGENZA COVID-19

In In ottemperanza all’Art. 1 del dpcm dell’8 marzo, la Galleria Milano sarà chiusa al pubblico fino a venerdì 3 aprile.

Siamo dunque costretti a rimandare a data da destinarsi l’inaugurazione della mostra di ENZO MARI “Falce e martello”.

Forniremo nuovi aggiornamenti sulle nostre attività appena possibile.

Grazie per l’attenzione.
State a casa e riguardatevi per il bene vostro e della collettività!

Galleria Milano

La Galleria Milano cambia orario

La Galleria Milano cambia orario d’apertura:

come sempre da martedì a sabato, alla mattina dalle ore 10,00 alle 13,30 e al pomeriggio dalle 15,00 alle 19,00

GIANNI GANGAI | TEMPO ASSAI
Presentazione del catalogo

Presentazione del catalogo della mostra a cura di Giorgio Zanchetti

La Galleria Milano è lieta di invitarvi giovedì 27 giugno alle ore 18.30 alla presentazione del catalogo Gianni Gangai. Tempo assai, edito da Tip.Le.Co. e dalla Galleria Milano.

Interverranno, in conversazione con l’artista, Giorgio Zanchetti, Nicola Pellegrini e Gerardo De Pasquale.

Gianni Gangai (Milano, 1957) ha avviato negli anni Ottanta una ricerca d’ispirazione concettuale che si rivolge a diversi media: oggetti e materiali di recupero, fotografia, disegno, scrittura, video, installazioni e azioni performative. Nel corso degli anni ha esposto in mostre personali en collettive. Progetta e realizza spazi scenici per spettacoli teatrali e festival musicali. Il suo lavoro è presente in collezioni pubbliche e private in Italia e all’estero. Autore indipendente, vive e lavora a Milano.

La Galleria Milano, nel dicembre 2018, gli ha dedicato la mostra Gianni Gangai. Tempo assai, a cura di Giorgio Zanchetti. Il catalogo che verrà presentato è frutto di questa mostra.

Talk con l’artista | Pierluigi Fresia

La Galleria Milano, in occasione della mostra Pierluigi Fresia – Out of Place, è lieta di invitarvi martedì 25 giugno alle ore 18.30 a una conversazione tra l’artista, Michela Moro e Francesco Tedeschi.

Pierluigi Fresia (1962) vive e lavora nel Torinese. Sempre riconducile al concettuale, la sua ricerca ha impiegato diversi media: la pittura, e successivamente il video e la fotografia (talvolta in chiave multimediale), includendo spesso l’uso della parola. Ha avuto numerose mostre personali, tra le altre a Torino alla Galleria Martano, a Genova alla Vision QuesT 4rosso, a Bologna alla Galleria Studio G7.

Having Never Written a Note for Percussion

Secret concert di Elio Marchesini

Il musicista sperimentale Elio Marchesini eseguirà il brano Having Never Written a Note for Percussion (1971) del compositore americano James Tenney, utilizzando un gong prezioso e rarissimo, in grado di produrre un suono estremamente grave (98 hz).

La performance, di circa mezz’ora, sarà un cosiddetto “bagno di gong”, ovvero un viaggio sonoro meditativo guidato da vibrazioni profonde e continue.

Having Never Written a Note for Percussion fa parte della serie Postal Pieces, scritta da Tenney tra il 1965 e il 1971. Si tratta di dieci brevi composizioni stampate su cartoline, molte delle quali scritte per amici di CalArts e a loro indirizzate e spedite. Having Never Written a Note for Percussion, la decima in ordine di composizione, è la più nota. Scritta per John Bergamo, l’insegnante di percussioni a CalArts, è stata concepita come un rullo continuo su un tam-tam. Il risultato è un ronzio continuo in crescendo che entra in risonanza non solo con l’ambiente circostante, ma anche con la psiche dell’ascoltatore.

Elio Marchesini, musicista eclettico e sperimentale, vincitore di concorsi nazionali ed internazionali, ha all’attivo collaborazioni con le più importanti istituzioni musicali italiane come il Teatro della Scala, l’Orchestra Sinfonica della RAI, laVerdi. È inoltre in formazioni cameristiche come I Percussionisti della Scala, il gruppo di percussioni Naqquara, ed è percussionista del Divertimento Ensemble. Nella musica leggera ha lavorato con Lucio Dalla, Roberto Vecchioni, i JetLag, Gennaro Cosmo Parlato, inoltre è ormai consolidato il progetto Vibe Landscape, con il chitarrista dei BluVertigo Livio Magnini. E’ curatore delle opere del compositore milanese Davide Mosconi.

IO SONO CARLA PELLEGRINI
Storia della Galleria Milano e di tutto quello che mi è piaciuto fare

presentazione del libro Io sono Carla Pellegrini. Storia della Galleria Milano e di tutto quello che mi è piaciuto fare
a cura di Elio Grazioli
edito da a+mbookstore di Milano

Carla Pellegrini (1931), titolare dal 1965 della storica Galleria Milano, che dirige tutt’oggi, in questo ricco memoir racconta la sua vita a Elio Grazioli. Una vita intensa, che si intreccia ben presto con l’arte, percorsa da incontri straordinari, da viaggi avventurosi e dalla volontà di stare nel presente e nella storia.

La storia di Carla ad un certo punto coincide con quella della sua Galleria Milano, che negli anni ha esposto, in anticipo sui tempi e con lungimiranza, i lavori di tanti degli artisti più importanti della nostra contemporaneità: dagli esponenti della Pop inglese nel 1966 alla Body Art più radicale in una mostra curata da una giovane Lea Vergine nel 1969, anno in cui presenta anche una personale di Allen Jones. E poi una programmazione che, fino ad oggi, ha spaziato in ogni direzione, dalla fotografia d’avanguardia al design, dalla cultura popolare alle ricerche antropologiche, dalla tanto amata arte tedesca al cinema sperimentale fino a mostre dettate da un chiaro impegno politico.

A legare ambiti così diversi è il gusto infallibile di Carla, e ancor più la sua persona, perché in fondo “la questione è quello che lei è, che continua ad essere ancora oggi”. Ciò che la rende infatti unica è la sua umana curiosità verso gli altri; la motivazione delle sue scelte, in fondo, è quella di “conoscere persone particolari”, e di questi incontri farne tesoro. Se l’intervista in questo volume procede seguendo, quando inizia l’attività della galleria, la cronologia delle mostre, è perché Carla, con la sua capacità di inglobare in sé ciò che c’è di curioso nel mondo e nell’arte, “è l’elenco di tali persone”, restituendoci un racconto che, attraverso la lente del vissuto personale, narra di un momento indimenticabile della nostra storia dell’arte.

Il libro, nato da una lunga conversazione di Elio Grazioli con Carla Pellegrini, comprende un vasto apparato di fotografie che ritraggono Carla e tante persone – artisti, curatori, critici, amici e famigliari – incontrate nel corso della sua lunga vita e carriera.

Alla presentazione interverranno Carla Pellegrini, il curatore del volume Elio Grazioli, Marco Meneguzzo e Francesco Tedeschi.

Nell’immagine: Carla Pellegrini in California, anni Cinquanta

Davi Kopenawa e Bruce Albert
La caduta del cielo. Parole di uno sciamano yanomami

In occasione del finissage della mostra Le Americhe di Pit Piccinelli. Una contagiosa empatia, si terrà alla Galleria Milano la presentazione del libro di Davi Kopenawa Yanomami e Bruce Albert La caduta del cielo (edizioni Nottetempo, 2018).
Si tratta del primo libro mai scritto da uno Yanomami, popolazione amazzonica con cui Pit Piccinelli ha vissuto nei suoi viaggi di ricerca e alla quale ha dedicato numerosi dipinti e disegni. L’antropologo francese Bruce Albert, che nel corso di decenni ha registrato ore e ore di conversazione con Kopenawa, ha dato forma al libro organizzando e trascrivendo i racconti orali con la sua costante collaborazione.
Kopenawa (Toototobi, 1959) è uno sciamano, portavoce dell’Amazzonia brasiliana, rappresentante di un popolo la cui esistenza è a rischio di estinzione, costantemente minacciata dalla geopolitica globale e i suoi interessi mercantili. Lo sciamano mette in guardia i “Bianchi” dalla loro fame consumistica: stanno distruggendo il mondo e spera, anche attraverso la lettura di questo libro, che possano cambiare prospettiva.

La caduta del cielo ha trovato moltissimo consenso.
Claude Lévi-Strauss, in una lettera a Bruce Albert del 2006, ha così dichiarato: “Sono enormemente impressionato da quest’opera di potente interesse metodologico e prodigiosa ricchezza documentaria. Un’opera che, pur essendo complessa, cattura completamente il lettore, sollevando molte questioni”.
Durante la presentazione interverranno l’editore Andrea Gessner, l’antropologo Antonio Marazzi e la direttrice della sede italiana di Survival International, il movimento mondiale per i popoli indigeni Francesca Casella.

Ufficio stampa: Cristina Pariset
cristina.pariset@libero.it
M 348-5109589
T 02-4812584

VINCENZO FERRARI alla Bocconi

Opere esposte: Galleria Milano
Testi: Elena Pontiggia
Organizzato da: ISU Bocconi
ingresso libero

DADA 1916. La nascita dell’antiarte

Sito della mostra: http://dada1916.bresciamusei.com/

Antonio Calderara – “Una luce senza ombre”

Sito della mostra: www.masilugano.ch/it/537/antonio-calderara

“La parola agli artisti” – Arte e impegno a Milano negli anni ’70

Sito della mostra: http://www.comune.lissone.mb.it/

Facebook: https://www.facebook.com/laparolaagliartisti

“Versus” – La sfida dell’artista al suo modello in un secolo di fotografia e disegno

Sito della mostra: http://www.magnanirocca.it/italia-pop/

Italia Pop – L’arte nell’Italia del boom

Sito della mostra: http://www.magnanirocca.it/italia-pop/

Alik Cavaliere all’Art Hotel Villa Fiorella

L’Art Hotel Villa Fiorella inaugura la sua prima stagione turistica e artistica con un’esposizione di sculture e disegni dell’artista Alik Cavaliere, installate prevalentemente in giardino, un angolo di pace e di bellezza affacciato su Capri e sul mare.
“La prima di una nuova ed emozionante esperienza d’arte a Massa Lubrense” – commenta Mario Colonna, già patron dell’Art Hotel Gran Paradiso di Sorrento, grande appassionato d’arte e punto di riferimento in Penisola Sorrentina per chi fa del bello una ricerca costante. Colonna, insieme al figlio Alberto, ha inaugurato da poco l’Art Hotel Villa Fiorella che si contraddistingue per essere un contenitore di eccellenza e di arte.

L’esposizione del lavoro di Alik Cavaliere, che sarà visitabile da luglio fino ad ottobre, è un omaggio all’Artista che ha sempre “invitato lo spettatore a percorrere il suo spazio privato, a farlo diventare un confronto, una discussione, uno scontro e trasformarlo da eventuale possibile vaniloquio in una esperienza a più voci, pubblica…” (A. Cavaliere, Lo studio, Edizioni Puntolinea, Milano 1990). Resa possibile grazie al Centro Artistico Alik Cavaliere e alla Galleria Milano, questa mostra è l’occasione per far conoscere agli ospiti e ai tanti appassionati d’arte che visitano la Penisola il lavoro dello scultore, in pieno accordo con il suo desiderio di coralità e partecipazione.

Le sculture – realizzate tra gli anni ’60, ‘70 e ‘80 – tra cui alcune monumentali e notissime (Lo specchio dal Pigmalione 1987, Cespuglio Grande 1965, Acqua 1 1969 etc.) si armonizzano totalmente con il giardino di Villa Fiorella pensato già in fase di progettazione come palcoscenico ideale di interventi ed esposizioni site specific. Le sculture più piccole e cinque disegni della serie L’Orlando Furioso saranno invece ospitati negli spazi interni dell’hotel.

Un ringraziamento speciale alla signora Adriana Cavaliere, alla professoressa Fania Cavaliere e a Carla Pellegrini, titolare della Galleria Milano: senza il loro prezioso contributo questa esposizione non sarebbe stata possibile.

Per maggiori informazioni
info@arthotelvillafiorella.com
Ufficio Stampa
Elettra Boccia
info@qadisha.it
+39 081 0116900